Las piezas se juntan en “Out of Abstraction” de Daniel Rona

Como un código secreto, la obra de Daniel Rona entabla un diálogo silencioso con aquellos que poseen un ojo perspicaz, revelando un lenguaje oculto que solo los iniciados pueden comprender en su totalidad. Su atención meticulosa a los detalles y técnicas que invitan a la reflexión elevan su arte a nuevas alturas. El trabajo de Rona revela una conexión profunda similar al lenguaje oculto que comparten los músicos. Un "músico de músicos" se usa para describir a un músico altamente calificado e innovador que puede no recibir tanto reconocimiento del público en general como de sus compañeros. Otros instrumentistas o compositores talentosos pueden apreciar las sutilezas en el sonido, el tempo y los cambios de clave que pueden pasar desapercibidos para el oyente promedio. Estos músicos usan su trabajo como un medio para conversar con otros músicos, creando un lenguaje oculto que solo aquellos que saben pueden entender. Entonces, ¿qué hace que alguien sea el artista de un artista? Cuando un artista ve el trabajo de otro artista, nos acercamos a él. Lo inspeccionamos. Desglosamos, capa por capa, la pintura o el material y tratamos de averiguar si podemos decir cómo se aplicó al lienzo. Retrocedemos. Asume el trabajo desde lejos. Miramos a nuestro alrededor y contemplamos el cuerpo de trabajo como un todo, colgado en las paredes blancas de una galería. Inspeccionamos cómo se presenta la obra, cómo se enmarca y cómo se cuelga.

Rona está en camino de convertirse en el artista de un artista, como lo demuestra su reciente exposición individual, "Out of Abstraction", que se exhibirá en Sarah Gormley Gallery Downtown hasta el 10 de junio. Alguien con esa atención adicional a los detalles notará de inmediato que no son las nuevas pinturas de Rona. sobre lienzo, sino el cuidado y detalle que el artista ha puesto en enmarcar cada una de sus piezas. Cada marco de la caja de sombras está construido por Rona y pintado específicamente para complementar las pinturas que resaltan, un detalle que alguien que pase por la calle podría pasar por alto o subestimar.

Tras una inspección más cercana del trabajo en el lienzo, vemos que Rona no solo está aplicando pasteles al óleo (posiblemente un medio difícil de trabajar), pintura acrílica y pintura en aerosol al lienzo. Ha preparado e imprimado sus superficies con masilla y arena, una novedad para el artista. La textura resultante es similar a pintar murales en superficies menos que ideales, lo que ha ayudado a Rona a convertirse en un "pintor profesional", según sus propias palabras.

Más allá del efecto de empaste de la nueva técnica de Rona, hay muchas características recurrentes que conectan las nuevas pinturas con su trabajo anterior. Si bien el trabajo de Rona está evolucionando, una señal de cualquier gran artista, el público aún podrá reconocer sus formas abstractas familiares e incluso captar versiones abstractas de su conocido personaje. Donde realmente brilla el genio del cerebro creativo de Rona es una vez que comprende su proceso para crear las imágenes reales presentadas a la vista: las formas, líneas y tuberías abstractas pero familiares que forman un tema cohesivo en su lienzo. No es una práctica de forma libre y fluida para este artista. Más bien, esboza obsesivamente los objetos individuales, las partes componentes si se quiere, que eventualmente ensamblarán una obra terminada sobre lienzo. Rona usa su obsesión reciente con el ajedrez para describir el proceso: "Hay una niebla de guerra donde todo está sobre la mesa, ves todas las piezas y ves todos los materiales de pintura frente a ti, pero lo que saldrá de eso es completamente desconocido". ", explica Rona.

"Cada pequeño movimiento en el camino alimenta algo que vas a cambiar más tarde o algo que se convertirá en algo que tal vez permanezca en la pintura final".

No todas las obras de "Out of Abstraction" se sienten tan rígidamente ligadas a este proceso. Pero una serie de cinco pinturas en la pared del extremo norte de la galería, todas de tamaño similar, se sienten más fijas y compartimentadas que otras obras en la exhibición. Hablan más del estudio dedicado de las piezas, los movimientos y la teoría del juego que se relaciona con el ajedrez. Algunas piezas se desvían del estilo tradicional de Rona, más en la forma de una paleta de colores que en la forma. En "Mothercolor" e "Inner Hues" abandona casi por completo sus característicos rojos y amarillos cálidos, enérgicos y fuertes y, en su lugar, opta por un fondo casi blanco con un arcoíris de colores que prestan su voz al lienzo. "Rainbow Sherbert" que cuelga solo en la pared del extremo sur también se distingue de las otras obras debido a la laboriosa tarea de pintar tantas líneas, cada una con un color diferente.

"Tomó más tiempo que la mayoría de las piezas solo por la intencionalidad de tener que crear cada trazo de diferentes colores", dice Rona. "Así que espero que la gente pueda ver la intención en eso y sentir el proceso de mi pintura".

Rona no siempre tiene una intención clara establecida para cada trabajo que crea y no espera que los espectadores se vayan necesariamente con una epifanía sobre la condición humana o el estado del universo. En cambio, espera que la gente pueda ver y sentir su amor por el proceso de pintar.

"Muchas veces tal vez mis pinturas sean en realidad solo conversaciones con otros artistas", confiesa. De hecho, el amor de Rona por la pintura brilla en este cuerpo de trabajo; cualquiera puede verlo independientemente de su experiencia individual o familiaridad con el arte. Pero otros artistas, como yo, notarán los detalles más finos y el diálogo que Rona está creando a través de su pintura, pequeñas notas dejadas en el lienzo que captan suavemente nuestra atención y nos ayudan a acercarnos a su proceso. "Fuera de la abstracción" está a la vista. ahora hasta el 10 de junio en Sarah Gormley Gallery, 95 N. High St. Downtown. La galería está abierta de miércoles a sábado desde el mediodía hasta las 5 pm y con cita previa. Obtén más información en sarahgormleygallery.com.